November 2009. Corso per animatori musicali della Liturgia. La Commissione Diocesana di Musica Sacra della Arcidiocesi di Genova propone la I edizione (novembre 2009 - maggio 2010) di un corso dedicato agli animatori musicali. Sede dei corsi: Apostolato Liturgico, Via Serra 6 c., Genova. Sono invitati direttori di coro, organisti, cantori, sacerdoti, religiosi/e, seminaristi, catechisti e a tutti coloro i quali, a vario titolo, sono interessati all'argomento.

September 2009. La Cappella Musicale di "S.Maria del Fiore" in Firenze. Sono aperte le prove della Cappella Musicale "S.Maria del Fiore" della Cattedrale di Firenze. Le prove si svolgono nella sede di via dello Studio n° 1 in Firenze ogni martedì e venerdì (non festivi) dalle ore 20,45 alle ore 22,30. La Cappella Musicale anima con il canto polifonico le liturgie in Cattedrale presiedute dall'Arcivescovo. La Cappella Musicale di Santa Maria del Fiore ebbe origine nel 1439, quando Cosimo de' Medici (Cosimo il Vecchio, Pater Patriae), in occasione del trasferimento da Ferrara a Firenze del Concilio Ecumenico, istituì per il Battistero la "Cappella Musicale dei Cantori di San Giovanni"; questa, passò successivamente dal Battistero al Duomo. La cappella musicale – che è diretta dal M° Sergio Militello, direttore di coro, compositore e concertista - si dedica allo studio del canto monodico e della polifonia sacra.  Informazioni sito web: www.cmsmdf.it - email: info@cmsmdf.it - Tel. e fax  055.210216. 

May 2009. Mons. Corbetta: una vita nel Coro dell'Immacolata di Bergamo. E' morto nella notte del 13 maggio 2009 monsignor Egidio Corbetta, storico direttore del Coro dell'Immacolata. Originario di Palazzago, 85 anni, è stato maestro in Sacra Composizione (1947-1955), vice direttore dell'Oratorio dell'Immacolata (1955-1964), docente al Seminario diocesano per quasi quarant'anni, direttore dell'Istituto Santa Cecilia. E' stato fin dal 1955 Maestro di Cappella del Coro dell'Immacolata (diretto dal 1904 da Pietro Dentella e dal 1925 al 1933 da Vittorio Carrara fondatore dell'omonima casa editrice di musica sacra, dal 2005 da don Ugo Patti). Nel 1984 mons. Corbetta era stato insignito del titolo di Cappellano di Sua Santità. Personaggio di primo piano nella storia musicale bergamasca e non solo, era conosciutissimo, soprattutto da quei giovanissimi che animavano il suo oratorio e lo avevano seguito nel coro. Compositore apprezzato (diverse opere pubblicate per l'edizione "Carrara" di Bergamo), Corbetta aveva fatto conoscere il Coro anche in sedi prestigiose all'Arena di Verona e alla Scala di Milano, in occasione di spettacoli diretti da Claudio Abbado. Note anche le sue partecipazioni televisive e in Rai.

March 2009. Il 19 marzo 2009 è morto Don Stefano Varnavà, noto compositore di musica religiosa e di scena (all’Angelicum : Teatro per i ragazzi). Nato a Verolanuova (BS) nel 1933, entra in seminario a tredici anni e viene ordinato sacerdote nel 1955. Nel 1957 nasce il suo primo complesso musicale “Modern Spirituals” per presentare in lingua italiana i Negro Spirituals americani; nel 1980 fonda un terzo gruppo di MODERN SPIRITUALS denominato poi “Gli Interpreti”; nel 1997 costituisce il gruppo “I Mai Pront” per la musica folkloristica milanese; nel 1999 dà vita alle “St. Francis’ Voices, per le incisioni di CD e musicassette, e al nuovo gruppo per i Recitals “Le Voci”. E' stato pure docente di animazione per la catechesi ed il tempo libero, direttore di vari gruppi musicali: “Le Voci”, “I Mai Pront” e “St. Francis’ Voices”, direttore della “Schola Cantorum” della parrocchia S. Francesco d’Assisi al Fopponino.

February 2009. Il 18 febbraio 2009 è morto il M° Antonio Martorell, autore di brani per organo e canti liturgici. Uomo di rara sensibilità e preparazione, che ha dedicato al Signore e alla musica l'intera sua vita. A lui è intitolato il Festival Internazionale d'ORGUE "ANTONI MARTORELL".

Jenuary 2009. Incontri di formazione liturgico-musicale. Un corso di formazione su canto e musica sacra promosso dall’Ufficio per la liturgia e la musica sacra della Diocesi di Arezzo. Si comincia con il corso di canto e musica nella liturgia che si concentrerà sui brani dedicati alla Madonna. Gli incontri si tengono nel seminario di Arezzo, dalle 18.45 alle 21.45. Il primo appuntamento è per venerdì 24 ottobre con don Antonio Corno che presenterà l’enciclica di Paolo VI «Marialis cultus». Venerdì 7 novembre sarà la volta di don Matteo Ferrari su «Maria nella Bibbia». Venerdì 21 novembre il relatore sarà don Giuliano Francioli che parlerà dell’«Importanza del testo nei canti». Venerdì 9 gennaio Lorenzo Donati presenterà «Maria nel canto gregoriano», mentre venerdì 23 gennaio Sergio Militello offrirà una panoramica sul «Canto mariano liturgico-popolare». Infine, venerdì 30 gennaio Carmelo Mezzasalma affronterà il tema «Maria nella musica profana». In ogni incontro si terranno le prove di direzione e canto. E martedì 24 marzo nella chiesa della Santissima Annunziata ad Arezzo si terrà una rassegna di cori parrocchiali.

November 2008. Sergio Militello in concerto per celebrare il restauro dell’antico organo della Cappella Palatina di Palazzo Pitti, intervento curato per iniziativa del Museo degli Argenti e dell’Associazione Amici di Palazzo Pitti (Firenze). Ma anche una occasione per visitare le meraviglie architettoniche ed artistiche della Cappella, che dopo un lungo periodo di chiusura riapre al pubblico. Sergio Militello ha suonato musiche di autori fiorentini. Si festeggia il ritorno della voce pristina dell’organo dopo il restauro di Riccardo Lorenzini, si apre l’8 novembre con il concerto di Sergio Militello, che con un programma ricercato di musica dalla corte medicea (programma che ha spaziato dal ’300 al ’700) ha incluso brani di Landini, Corteccia, Malvezzi e Giovanni Maria Casini organisti tutti e protagonisti dell’illustra scuola d’organo fiorentino. "Le mani esperte di Sergio Militello" ("ARTE ORGANARIA E ORGANISTICA", 2008) hanno fatto risuonare nel Palazzo Pitti la voce strumentale del tempo dei De' Medici. L'Associazione "Amici di Palazzo Pitti" si è detta "molto onorata di ospitare proprio Sergio Militello" come primo esecutore. L’organo della Cappella Palatina fu costruito nel 1855 da Odoardo Landucci, sulla scorta di un progetto degli organari fiorentini Antonio e Michelangelo Ducci, di cui era stato il principale collaboratore. Le parti strumentali e meccaniche furono collocate all’interno della pregevole cassa lignea intagliata da Luigi Lani e dorata da Antonio Pieraccini. Presentato per la prima volta all’esposizione delle Manifatture Toscane, a Firenze nel 1850, suscitò perfino l’interesse di Gioacchino Rossini, che - “volle attestare la sua soddisfazione con elogio scritto ai Sigg.ri Ducci”. Lo strumento di Palazzo Pitti risulta di notevole interesse, non solo come testimonianza di una fase storica in cui la scuola organaria toscana tentò di svincolarsi dagli aspetti più arcaici della tradizione, ma soprattutto perché - come molti altri strumenti - costituisce un esempio della prassi di recupero delle preesistenze. Il riutilizzo di canne provenienti dallo “spoglio” di strumenti antichi caduti in disuso o demoliti, fu infatti spesso praticato dagli organari di ogni epoca e rappresenta un fenomeno caratteristico della storia di questo particolare tipo di manufatti.  Il restauro ha restituito il completo recupero dello strumento, sulla base di metodologie e tecniche che consentissero di coniugare in maniera ottimale le esigenze conservative.  La funzionalità delle meccaniche, nel loro articolato percorso, è stata ripristinata con particolare riguardo alla pronta risposta dell’intero sistema ai comandi (tastiera, pedaliera e meccanica di registrazione). Il ripristino dell’intonazione è stato effettuato sulla base del rarissimo dato rappresentato dalla scritta a penna rinvenuta sul mantice, che indicava con precisione il peso delle zavorre del mantice.

October 2008. La grandiosa opera omnia di Perosi. S olo il titolo dice la gran­dezza dell’impresa: Ca­talogo ragionato delle composizioni di Lorenzo Pe­rosi con esempi musicali ori­ginali.  «La monumentale o­pera, edita dalla Biblioteca a­postolica vaticana, uscirà per Pasqua» annuncia soddisfatto Arturo Sacchetti, musici­sta piemontese, da sempre studioso della vita e delle o­pere di don Lorenzo Perosi. «Stiamo ultimando l’impagi­nazione e la correzione delle migliaia di pagine di cui si compone il catalogo» dice Sacchetti, che per anni si è dedicato a raccogliere e catalogare le partiture del sa- cerdote nato a Tortona nel 1872. «Ne sono nati percorsi tematici ai quali abbiamo do­vuto fare un’aggiunta, ina­spettata quanto gradita: a o­pera ormai chiusa sono ve­nute alla luce nuove pagine di Perosi, inni, mottetti, parti­ture cameristiche e soprat­tutto il primo tempo della  Nona suite dedicata a Napo­li, una pagina di cui cono­scevamo l’esistenza, ma del­la quale non si era mai trova­ta traccia». E quella del Catalogo ragio­nato  delle composizioni del musicista che fu a lungo direttore della Cappella Sistina non è l’unica impresa vicina al traguardo. L’edizione 2008 della Perosiana, festival che la città di Tortona da 14 anni dedica al sacerdote, sta per portare a termine l’esecuzio­ne di tutti gli oratori di Pero­si. «Quest’anno eseguiremo  Il sogno interpretato, per il 2009 è in programma il Naza­reno,  mentre nel 2010 la lun­ga maratona si chiuderà con la Cantata per la beata Ca­brini e  con I salmi di Davide ». La Perosiana si apre dome­nica nella Cattedrale di Tor­tona quando lo stesso Sac­chetti sarà sul podio per Il so­gno interpretato, oratorio i­spirato alla vicenda biblica di Giuseppe, e per la Suite n.2 Venezia. Un cartellone che proseguirà sino al 29 novem­bre con sei appuntamenti tra i quali spicca, mercoledì 29 ottobre, il Concerto per pia­noforte e orchestra, pagina che sarà replicata qualche giorno dopo a Bacau, in Ro­mania. Trasferta anche per la  Messa da Requiem, che ri­suonerà tra le navate della Cattedrale sabato 8 novem­bre: la grande pagina verrà replicata a Venezia, nella Ba­silica dei Frari. La Perosiana da quattordici anni accende le luci sull’o­pera di uno dei più grandi musicisti del Novecento: «Il pubblico segue sempre con interesse tanto i concerti quanto le uscite discografi­che » racconta Sacchetti che con la casa discografica Bon­giovanni ha da poco pubbli­cato le registrazioni delle Sui­te Tortona e Torino, dell’ora­torio Il Natale del Redentore e della Messa da Requiem. «Un piccolo passo avanti, an­che se la grandezza di Perosi meriterebbe più attenzione: le partiture di don Lorenzo ri­chiedono grandi organici, ma le istituzioni che potreb­bero metterle in programma, penso alle fondazioni liriche o all’Orchestra Rai, non sem­brano interessate» si ram­marica Sacchetti, che con­clude: «In Italia si moltiplica­no i festival di musica sacra: stupisce, però, che mettano in cartellone le sinfonie di Brahms o quelle di Schu­mann e non partiture non so­lo di Perosi, ma di tanti gran­di autori di pagine ispirate».

October 2008. GREGORIANO SIMPLEX. Da circa due millenni la Chiesa Cattolica adotta il Canto Gregoriano come elemento espressivo nella sua liturgia. È un canto in cui la Chiesa si compiace e riconosce, e attraverso di esso rintraccia periodicamente le sue radici cristiane, riannodando il passato al presente e la tradizione all’innovazione, considerandoli elementi inscindibili di un’unica storia di salvezza. GREGORIANO SIMPLEX è un libro di accompagnamenti organistici ai canti del Graduale Simplex, attualmente repertorio ufficiale di canto gregoriano semplice della Chiesa cattolica (in usum minorum ecclesiarum) che ha visto la luce in due tempi: nel 1967 con l’editio typica e nel 1974 con l’editio typica altera (aggiornata secondo la nuova struttura dell’Anno Liturgico post-conciliare). Tale progetto nasce in obbedienza ai dettami sinodali (cf. Sacrosanctum Concilium 117) e risponde a due attuali esigenze: recuperare un prezioso repertorio di canto sacro della cultura musicale occidentale e rispondere ad un interesse sempre più crescente di cantare nelle nostre liturgie, accanto a più moderni e altrettanto validi moduli sonori, l’antico canto della Chiesa. L’opera è bilingue latino–italiano e consta di vari volumi. Il Vol.I che contiene i canti per le celebrazioni del Tempo di Avvento–Natale ordinati in 7 formulari nel modo seguente: Missa I e Missa II di Avvento; Solennità del Natale del Signore; Festa della Santa Famiglia; Solennità di Maria SS. Madre di Dio; Solennità dell’Epifania del Signore; Festa del Battesimo del Signore. Ogni formulario è introdotto da una sintetica e puntuale introduzione liturgica che, prendendo spunto dai testi dei canti, inquadra ogni celebrazione all’interno dell’Anno Liturgico. Inoltre, i canti sono trascritti dalla notazione antica a quella moderna; trasposti in una tessitura (tonalità) eseguibile da un’assemblea o coro di voci medie e armonizzati con un accompagnamento organistico semplice ed essenziale. Tale opera è rivolta in particolare agli organisti e ai maestri di coro e ben si adatta alle nostre assemblee parrocchiali. Risulta di grande utilità soprattutto nelle celebrazioni internazionali, riuscendo ad amalgamare, a mo’ di Pentecoste, assemblee eterogenee appartenenti a gruppi linguistici diversi. Un canto che nasce da un incontro con il Dio vivente e che si fa annuncio, epifania di bellezza, di quella Bellezza da cui ogni essere vivente proviene e verso la quale tende. Un canto che è risposta e testimonianza estetica (via pulchritudinis) dell’incessante movimento estatico di Dio. Il volume di accompagnamenti organistici ai canti del Graduale Simplex è stato curato da p. Gennaro M. Becchimanzi (francescano conventuale, OFMConv) e   p. Theo Flury (monaco benedettino, OSB). Pagine: 120. (Casa Editrice Francescana Assisi). Si può acquistare presso: negozio del Sacro Convento di Assisi (tel. 075.819001); contattando p. Gennaro M. Becchimanzi c/o Basilica dei Ss. Apostoli, p.za Ss. Apostoli, 51 – 00187 - Roma,  cell. 333.2044045 – e-mail: fragennaro@libero.it.

August 2008. Addio al padre Gelineau. Padre Joseph Gelineau, gesuita compositore francese, è morto qualche giorno fa in Savoia all’età di 87 anni. A padre Gelineau si devo­no molti dei Canti di Taizé, vera e pro­pria «scuola di preghiera» per genera­zioni di ragazzi e ragazze – compresi quelli che con Benedetto XVI hanno vis­suto l’adorazione eucaristica a Sydney. «Già nel 1948 – ha detto frère Alois, l’at­tuale priore della Comunità di Taizé, ri- cordando Gelineau – quando noi frères eravamo ancora solamente sei, frère Ro­ger gli chiese di comporre per la nostra comunità un primo canto. E ancora in questi ultimi quindici anni ha scritto al­cuni dei più bei Canti di Taizé, insieme a una raccolta notevole di canti eucari­stici. Con grande sensibilità ha sempre capito ciò che più si addiceva alla pre­ghiera della nostra comunità». Gelineau era nato nel 1920 a Champ­sur- Layon. Entrato nella Compagnia di Gesù nel 1941, aveva fin da giovanissimo sposato il suo grande talento musicale con la teologia. Lui, diplo­mato in organo e composi­zione alla prestigiosa scuo­la César-Franck di Parigi, a­veva studiato a lungo la ric­chezza degli antichi inni della tradizione siriaca e del canto gregoriano. Dalla reinterpreta­zione di queste radici è poi nato il suo maggiore contributo al movimento li­turgico: il salterio in francese, composto nel 1953 mettendo in musica i Sal­mi nella nuova traduzione offerta pro­prio in quegli anni dalla «Bibbia di Ge­rusalemme ». È stata un’opera che ha la­sciato il segno nella tradizione liturgica francofona. Creando un modello capa­ce di combinare sapientemente la novità (la lingua francese ritrovata) e la fe­deltà alla tradizione. Un modello, dun­que, capace di tenere il canto liturgico al riparo da due rischi opposti: quello di un innaturale immobilismo, ma anche quello di un piatto conformismo ri­spetto alle tendenze musicali del mo­mento. Non stupisce, dunque, trovare Gelineau tra i periti al Concilio Vaticano II, il Con­cilio che proprio al rinnovamento del­la liturgia ha dedicato una delle sue quattro costituzioni fondamentali. Ma il gesuita-compositore francese anche nel post-Concilio è stato un grande di­vulgatore di quella svolta: è stato, infat­ti, tra i fondatori e animatori di Univer­sa Laus, l’associazione internazionale per lo studio della musica per la liturgia. E in questa veste anche in Italia molti giovani musicisti hanno più volte avu­to modo di ascoltarlo o di leggere suoi interventi.

July 2008. CORSO DI CANTO GREGORIANO. L'Abbazia Benedettina di San Martino delle Scale (PA) organizza e ospita il Quinto Corso di Canto Gregoriano, che si terrà da giovedi' 17 luglio 2008, ore 15.00, a domenica 20 luglio 2008, ore 13.00, presso i locali dell'Abbazia. Docenti del corso: Alberto Turco, Giovanni Scalici, Letizia Butterin. Il corso, che prevede ventiquattro ore di lezione, può essere riconosciuto in crediti formativi presso le Istituzioni di Alta Cultura (trienni e/o bienni specialistici) come attività a libera scelta dello studente (Seminariale e/o di Stage). Per ulteriori informazioni, e/o per iscriversi al corso, si scarichi il pieghevole http://www.corocumiubilo.it/pdf/CorsoCantoGregoriano.pdf o ci si rivolga al Maestro Giovanni Scalici, Tel. 328.8871225 E-mail: giovanniscalici@inwind.it. Il pieghevole contiene, oltre alla scheda di iscrizione, anche informazioni approfondite sul corso (orario delle lezioni, programma, curricula dei docenti, materiale didattico, repertorio, eccetera). Disponibilità di vitto e/o alloggio presso l'Abbazia. Associazione Musicale "CORO CUM IUBILO": www.corocumiubilo.it

June 2008. INAUGURAZIONE DEL RESTAURO DEL SERASSI in S.BARNABA - FIRENZE. L'11 giugno 2008 (festa liturgica di S.Barnaba apostolo) è avvenuto il concerto di inaugurazione del restauro dell'Organo "SERASSI" nella Chiesa di S.Barnaba in Firenze. Esecutore è stato il concertista italiano Sergio Militello che ha proposto musiche del '700 ed '800 italiano adatte alle timbriche di questo prezioso strumento della Città di Firenze: Cimarosa, Cherubini, Gherardeschi, P.Davide da Bergamo. Lo strumento SERASSI di S.Barnaba, insieme a quello momumentale della Basilica di S.Lorenzo sono due testimonianza preziose e pressochè uniche dell'arte organaria lombarda nella città di Firenze: motivo della presenza di questi strumenti fu il periodo di Firenze come capitale d'Italia. I Serassi, dinastia di organari tra le più celebri d'Italia e d'Europa, si dedicano all'arte organaria per sei generazioni, dal 1720 al 1895; il loro nome è un simbolo, la loro arte, inimitabile e unica, è patrimonio culturale della Lombardia. Il loro ben meritato successo è provato dal grande numero di pregevoli organi (circa un migliaio), dal plauso e favore raccolti ovunque, dai lusinghieri collaudi di celebri maestri, dai preziosi doni avuti, dai favori dei Principi, dagli ambìti incoraggiamenti di Imperatori e Papi, dai prestigiosi riconoscimenti legali, dai numerosi componimenti letterari a loro dedicati (oltre cento), oltre che dalla grande ricchezza raggiunta e dalla celebrità delle loro officine. L'organo serassiano lungo i decenni "è portato a tanta perfezione, e a tanta ricchezza di strumentazione di nuovi congegni da offrire i più svariati e più gradevoli effetti armonici". Sempre numerosi, grandiosi e importanti sono gli organi che escono da quelle officine; nel 1863 è costruito l'organo dell'insigne Regia Basilica di San Lorenzo a Firenze, organo sontuoso, colossale, a tre tastiere di settanta tasti ciascuna, con organo positivo tergale e sessantaquattro registri; a seguito di tale superba opera collocata dal valentissimo Giacomo Locatelli, tuttora ben conservata, il Re Vittorio Emanuele II nomina il signor Giacomo Serassi "Cavaliere dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro", e concede alla ditta la facoltà di fregiare del Regio stemma l'insegna del suo stabilimento artistico industriale. L'organo serassiano è ormai per antonomasia l'organo ottocentesco italiano. Quella dei Serassi è stata una lunga storia umana e artistica: in quasi due secoli di attività i Serassi raggiungono traguardi importanti e grandiosi per la storia organaria italiana, con opere di altissima qualità: le voci inimitabili dei loro strumenti hanno incantato musicisti, poeti, letterati, uomini di scienza e di fede: un'intera società. L'organo di S.Barnaba in Firenze, a trasmissione meccanica, eccelle per le qualità timbriche dei numerosi registri, che il concertista Sergio Militello, oggi uno dei migliori musicisti italiani, farà ascoltare nel concerto. L'ingresso è libero.

May 2008. Prosegue il "Genio Fiorentino", serata dedicata a don Facibeni. Il "Genio Fiorentino" dedica una serata a don Giulio Facibeni, il fondatore della Madonnina del Grappa: il prete che nel periodo delle due guerre mondiali ha dato una famiglia a migliaia di orfani. Venerdì sera alle 21,15, nella chiesa di Santo Stefano al Ponte Vecchio, va in scena "Don Giulio Facibeni. Il Genio della Carità": una lettura di testi accompagnata dalle musiche del maestro Sergio Militello e da immagini provenienti dagli archivi storici della Madonnina del Grappa. L'attore e regista fiorentino Riccardo Massai darà voce agli scritti di don Facibeni, mentre l'attrice Silvia Guidi sarà la "voce narrante" che racconta la vita del sacerdote che tutti i fiorentini hanno sempre chiamato "il Padre". L’ingresso alla serata è libero.

April 2008. JOHANN PACHELBEL (1653-1706.) This is the first modern edition of Pachelbel's theme and twelve variations. Freu Dich Sehr O Meine Seele, Cum 12 Variationibus Für Orgel (Oder Cembalo). No copies remain of the first print; this edition is based on a copy made by Heinrich Nikolaus Gerber in 1716. Includes facsimiles of all pages of this copy. With a preface in German and English. (Frutti Musicali, Band 2) Magdeburg: Edition Walhall ©2006 Score; 30 cm.; 11 p. http://www.edition-walhall.de La raccolta Musicalische Sterbens-Gedancken (Erfurt 1683) occupa un posto particolare. Essa fu scritta all'indomani della morte per peste della moglie e del figlioletto e riflette la dolorosa esperienza vissuta dal compositore. Purtroppo non possediamo nessun esemplare della stampa originale di quest'opera che potè, però, essere parzialmente ricostruita in base alla testimonianza di Johann Gottfried Walther (Musicalisches Lexicon, Lipsia 1732) e ad una fonte incompleta manoscritta, un tempo custodita nella Biblioteca dell'Universita di Amburgo, e andata bruciata in seguito ai bombardamenti dell'ultimo conflitto mondiale. Si presume che il piano originale di Pachelbel comprendesse un complesso ciclo di variazioni, ossia partite, su diversi Corali luterani appropriati al caso (Christus, der ist mein Leben, Aile Menschen mussen sterben, Herzlich thut mich verlangen, Was Gott thut, das ist wohlgethan) ai quali, secondo l'opinione di alcuni musicologi, potesse essere aggiunta a perfetto coronamento dei Musicalische Sterbens-Gedancken, un'ulteriore partita organistica sopra Freu dich sehr, 0 meine Seele data ormai per perduta; problema che certi editori risolsero attingendo per la ricostruzione di Freu dich sehr, 0 meine Seele ad altre fonti di musica per organo di Pachelbel. II ritrovamento di un manoscritto organistico appartenuto all'allievo di Johann Sebastian Bach, Heinrich Nikolaus Gerber (1702-1775) datato 1716, potrebbe con ogni probabilità risolvere la soluzione del problema. Esso reca nel frontespizio l'intestazione "Freu dich sehr 0 meine Seele, cum 12 Variationibus di Johann Pachelbel". La nostra attribuzione viene successivamente inequivocabilmente ribadita come opera autentica di Pachelbel secondo quanto sta scritto in testa alla prima pagina musicale. Questa preziosa copia di Gerber fa parte dei Moldenhauer Archives at the Library ofCongress (Music Division, Washington, D.C. 20540): possiamo notare la paternità di questo manoscritto ritrovato, copiato in ottima grafia da Gerber, esperto copista oltre che compositore, è sicuramente attribuibile a Pachelbel, soprattutto se la confrontiamo con l'inequivocabile stile delle composizioni organistiche note del musicista tedesco.

April 2008. SCOPERTA PARTITURA COMPLETA COMPOSIZIONE DI BACH (Associated Press Italia) Berlino, 15 aprile 2008 - Due ricercatori di Halle sul Saale (est della Germania) hanno scoperto una composizione per organo di Johann Sebastian Bach (1685-1750) in gran parte sconosciuta. Lo ha reso noto in un comunicato l'università Martin-Luther di Halle-Wittenberg. Si tratta di una fantasia sul coro "Wo Gott der Herr nicht bei uns haelt". Dell'opera erano note finora soltanto le prime cinque battute. A rendere possibile la scoperta è stato il ritrovamento di una sua copia, realizzata dal compositore tedesco Wilhelm Rust (1822-1892) e comprata all'asta dall'università nelle scorse settimane. Si tratta "indubbiamente" di un lavoro di Bach, come hanno accertato i professori Hans-Joachim Schulze e Peter Wollny dell'Archivio Bach di Lipsia, ha precisato l'università nel comunicato. A new organ piece by J.S. Bach. Fantasie for Organ Choral "Wo Gott der Herr nicht bei uns hält" (BWV 1128). Bach's work catalogue, Wolfgang Schmieder's famous Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), will have to be extended by an additional number. In late March 2008, the two musicologists Stephan Blaut and Michael Pacholke from Halle University discovered a hitherto unknown organ composition by Johann Sebastian Bach (1685-1750) among recent acquisitions of the Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt in Halle. The work is a large-scale fantasia based on the chorale "Wo Gott der Herr nicht bei uns hält". The current edition of the Bach-Werke-Verzeichnis records only the first few bars of the piece in its appendix (BWV Anh. II no. 71), failing to cite any source. Now a complete copy of the work came to light among the papers of the former Thomaskantor and renowned editor of Bach's works Wilhelm Rust (1822-1892); Rust had copied the composition in 1877 from a now-lost manuscript formerly located in Königsberg (now Kaliningrad). The provenance of this lost source can be traced back to the immediate circle of the composer. The exceptional quality of the composition leaves no doubt as to its author. The chorale fantasia comprises 85 bars and was written between 1705 and 1710. A critical edition prepared by Stephan Blaut and Michael Pacholke including a preface by Hans-Joachim Schulze..

March 2008. Si è conclusa sabato 15 marzo 2008 la 29ma edizione del Musikmesse di Francoforte. L'imponente salone tedesco dedicato agli strumenti e alle edizioni musicali ha richiamato nella città sul Meno ben 78.500 visitatori da tutto il mondo, registrando una lieve flessione dell'1,5 per cento rispetto all'anno scorso. In crescita, invece, gli espositori che hanno raggiunto la cifra record di 1.652 stand, in progresso del 3 per cento. Come sempre in grande spolvero l'Italia, con 117 espositori, che tuttavia ha ceduto il passo alla incontenibile Cina che con 120 aziende si è piazzata al terzo posto dietro alla Germania, che giocava in casa e ha espresso 595 aziende, e agli Stati Uniti con 151 stand. In contemporanea al Musikmesse si è svolto il Prolight + Sound, la fiera dedicata alle attrezzature audio, video e luci. Complessivamente i due saloni tedeschi hanno raggiunto 112mila visitatori, segnando un incremento del 4 per cento. La prossima edizione del Musikmesse si svolgerà dall'1 al 4 aprile 2009.

February 2008. LA SALMODIA: STORIA, SPIRITUALITA' E TECNICA DI ESECUZIONE Incontro di formazione. L'Istituto Diocesano di Musica Sacra della Arcidiocesi di Firenze propone un Seminario di formazione dedicato alla "Salmodia". Lincontro che sarà tenuto dal M° Sergio Militello (direttore IDMS Arcidiocesi di Firenze e Responsabile Regionale di "Musica per la Liturgia" presso la CEI) si svolgerà martedì 5 febbraio 2008 alle ore 20,45 presso le Suore Carmelitane di S.Teresa in Firenze (Via B.Rucellai, 3-5). La partecipazione è gratuita e l'invito è esteso a tutti. Il M° Sergio Militello tratterà il tema: "La Salmodia: storia, spiritualità, tecnica, toni salmodici". Il contenuto della conferenza comprenderà brevemente una introduzione al Libro dei Salmi, ai generi letterari, alla poesia dei salmi ed al valore spirituale, all'uso dei salmi nel rituale ebraico, nel culto cristiano, nell'uso ortodosso orientale, in quello riformato- presbiteriano ed infine in quello cattolico. Seguirà la parte tecnica dedicata alla celebrazione della liturgia delle ore in canto nel rito ambrosiano e romano. Un incontro, dunque, di particolare interesse culturale e spirituale rivolto non solo agli operatori liturgico-musicali, ma a chiunque voglia vivere l'esperienza della preghiera e del canto dei salmi con maggiore consapevolezza. L'incontro si inserisce nelle attività extracurriculari dell'Istituto Diocesano di Musica promosse nell'Anno Accademico 2007/2008, così come è avvenuto nel mese di dicembre con l'incontro di "Catechesi attraverso la Musica" svoltosi nel Seminario Arcivescovile, incontro che ha suscitato vivo interesse ed entusiasmo.

October 2007. Il «Credo» ritrovato di Giuseppe Verdi. Q uasi un regalo di compleanno per Giuseppe Verdi, nato il 10 ottobre del 1813. A sorpresa, dall’archi­vio della diocesi di Fidenza sono sal­tate fuori due partiture inedite, un Credo e un Capriccio per fagotto e orchestra, pagine giovanili compo­ste nel 1837. A ritrovare i manoscritti Gaia Maschi, discendente della pri­ma moglie del musicista, Marghe­rita Barezzi, e don Amos Aimi, archivista della diocesi di Fidenza. «Mi sono imbattuta in questi docu­menti, buttati tra un mucchio di scartoffie, nel 1994: con don Amos capimmo che potevano apparte­nere a Verdi. Le perizie calligrafiche e una lunga ricerca storica hanno confermato le nostre prime ipote­si ». Ecco allora il Credo che Verdi compose, appena ventiquattrenne, per la Festa della Vergine del Rosa­rio: «Una pagina – racconta Maschi – che è parte di una Messa, oggi an­data perduta, eseguita il 7 ottobre del 1837 dai Filarmonici di Busseto diretti dal suocero di Verdi, Antonio Barezzi, nella chiesa di Croce San- to Spirito di Castelvetro Piacentino. Di quell’evento si hanno tracce sul­le pagine della Gazzetta di Parma. Nella stessa chiesa domenica si è te­nuta la prima esecuzione assoluta delle due pagine inedite. Il Capric­cio per fagotto e orchestra, che Ver­di scrisse per il virtuoso Giovanni Cavalli, è stato proposto da Andrea Zucco, fagotto nell’Orchestra di Santa Cecilia. «Il Credo – continua Maschi – è u­na composizione a tre voci per te­nore, basso e coro maschile dal quale emerge una spiritualità im­petuosa, un rapporto vivo di Verdi con il divino». Gaia Maschi ha mes­so la sua scoperta in un libro, Giu­seppe Verdi. Il Credo ritrovato, pub­blicato da Mattioli 1885. «Un per­corso nella spiritualità del maestro spesso tacciato, a torto, di anticle­ricalismo » spiega l’autrice che evi­denzia come la scoperta sia signi­ficativa perché «incornicia l’opera verdiana tra pagine di musica ispi­rata, questo inedito Credo e i Quat­tro pezzi sacri che scrisse negli ul­timi anni della sua vita». Senza contare che da altri docu­menti emerge come Verdi, già a 9 anni, era organista nella chiesa di San Michele alle Roncole: «Veniva pagato una lira a funzione – spiega Maschi – e suonava un organo a 226 canne, uno strumento imponente per un bambino». Ma la scoperta ha anche un picco­lo risvolto giallo. Facendo una ri­cerca in Internet ci si imbatte in un cd che presenta un’incisione, rea­lizzata nel 2003, proprio dei due i­nediti verdiani. «È una lunga storia – spiega senza entrare troppo nei particolari Maschi – per la quale so­no anche partite denunce alla Poli­zia postale che, eseguendo le op­portune verifiche, non ha, però, tro­vato traccia della casa discografica che commercializza il prodotto». «Si tratta di una scoperta eccezionale che svela il percorso religioso e il rapporto con il divino del maestro, tacciato a torto di anticlericalismo».

May 2007. Musica in lutto. Si è spento il 1° maggio 2007 a Mosca all’età di 80 anni il grande violoncellista del 900 e grande direttore d’orchestra. Allievo di Shostakovich e Prokofiev trionfò in tutto il mondo e difese i dissidenti sovietici. Aveva compiuto ottant'anni, ma per più di mezzo secolo, e soprattutto dopo che il grande Pablo Casals lasciò questo mondo, è stato lui il migliore interprete del grande repertorio violoncellistico e il punto di riferimento dei compositori a cui venisse in mente di scrivere una sola pagina o un intero concerto per questo strumento. Mstislav Rostropovich è morto in un ospedale di Mosca dopo aver combattuto contro una lunga malattia. I funerali si svolgeranno il 3 maggio nella cattedrale di Cristo Salvatore e la sepoltura nel cimitero dello storico monastero di Novadievici. Nato in una famiglia di musicisti ebrei a Baku nell'Azerbajan (che allora faceva parte dell'Urss) il 27 marzo 1927, cominciò a quattro anni a studiare il pianoforte con la mamma; ma a dieci passò al violoncello, lo strumento di suo padre. Nel 1943, mentre la guerra infuriava, entrò nel conservatorio di Mosca e non solo proseguì lo studio dei due strumenti, ma intraprese anche quelli di composizione e direzione d'orchestra. Annoverò fra gli insegnanti musicisti come Shostakovich, Prokofiev e Shebalin, ed ebbe scarsi ma significativi incontri con Casals, che fu illuminante per le future interpretazioni bachiane. Concertista quand'era ancora adolescente, bruciò in pochi anni le tappe di una carriera folgorante che comprendeva affermazioni nei concorsi internazionali e persino, a soli 23 anni, l'assegnazione del Premio Stalin, allora la massima onorificenza nel suo paese. Nel 1956 si esibì alla Carnegie Hall di New York iniziando un curriculum che lo portò nei più importanti teatri del mondo come solista e come direttore d'orchestra. Era un eccellente interprete di Bach, Beethoven, Saint-Saens, Dvorak, Mozart, Prokofiev, Shostakovich, Britten, ma gran parte del suo tempo lo dedicava allo studio dei Concerti per violoncello e orchestra. Affascinato dall'idea di un'«arte senza frontiere», Rostropovich ha sempre agito in nome della libertà di espressione e dei valori democratici. Il che gli ha reso la vita difficile nella Russia sovietica. Una vera e propria rottura con il regime si determinò in seguito alla sua amicizia con Solzenicyn, Nobel per la letteratura, e al sostegno (non solo morale) che egli dava ai dissidenti. Fu bandito da tutti gli incarichi pubblici e nel 1978 gli fu revocata la cittadinanza dell'Unione Sovietica, che egli aveva peraltro già lasciato quattro anni prima, stabilendosi a Parigi. Iil giorno in cui cadde il muro di Berlino eseguì la più commovente esecuzione delle Suite di Bach. Era la sera del 9 novembre 1989. E diciotto anni dopo, un mese prima che Rostropovich si spegnesse, è arrivato anche un riconoscimento pubblico per i suoi 80 anni, la massima onorificenza russa conferitagli dal presidente Putin che lo definiva «un leale difensore dei diritti umani e un intransigente combattente per gli ideali democratici». Ideali che lo accomunavano al grande Papa Giovanni Paolo II, che Rostropovich incontrò in udienza privata nel 1999, e che portarono l'artista ad un intenso impegno in molteplici attività benefiche a favore dei bambini della Federazione russa.

April 2007. Visita guidata in forma di "lezione-concerto". Martedì 17 aprile 2007, ore 13,30. Tra i vari tesori della Cattedrale di Milano c'è anche il grandioso organo e l'antica tradizione musicale... Il M° Emanuele Vianelli, organista titolare della Cattedrale, svelerà i segreti di questa colossale “macchina musicale” dalle infinite possibilità espressive. Una straordinaria e potente tavolozza sonora ricca di timbri, con la quale è possibile ripercorrere le più emozionanti tappe della grande musica nella storia della Cappella Musicale del Duomo di Milano, la più antica istituzione culturale milanese, attiva ininterrottamente dal 1402 ad oggi ed una delle più antiche al mondo, se non la più antica in assoluto per quanto riguarda le origini. Visita guidata gratuita, non occorre prenotazione. Appuntamento dietro l’altare maggiore. Per informazioni: Associazione Clessidra 334.80.91.885 - 02.44.03.137 (segreteria telefonica) infoclessidra@libero.it - www.associazioneclessidra.it

March 2007. Un capolavoro musicale per la Quaresima. Domenica 11 marzo 2007, ore 17.30, presso la splendida cornice romanica della Pieve di San Leonino a Panzano in Chianti (FI), Sergio Militello interpreterà un capolavoro dell'arte musicale religiosa per il tempo di Quaresima. Si tratta della composizione di F.J.Haydn (1732-1809) intitolata "Le sette ultime parole del nostro Redentore sulla croce". Brano dominato da una gioiosa e intima religiosità, costruzione capace di raffigurare nel suo "lucidus ordo" lo scorrere delle cose umane e le verità della Fede con forza persuasiva pari alla musica vocale, fu composto nel 1786 per rispondere alla richiesta di un canonico che chiedeva una musica che accompagnasse l'annuale celebrazione della Passione il Venerdì Santo. Oltre alle "sette sonate", come egli le definiva, Haydn scrisse un'introduzione e, per concludere, una descrizione del terremoto che sconvolse il Calvario, secondo quanto racconta il Vangelo di Matteo. Dopo otto movimenti lenti si perviene a un luminoso "Presto" conclusivo: nella Passione di Cristo già si intravedono i segni della vittoria sulla morte, la sua Resurrezione. Il musicista Sergio Militello, apprezzato interprete, eseguirà questo percorso religioso-musicale all'organo storico della Pieve di San Leolino.

Il 16 febbraio 2007 è scomparso il compositore Sergio Marcianò (Roma 14-XII-1922; Sondrio, 16-II-2007). Sacerdote valtellinese educato nel seminario di Como dove fu allievo del maestro L. Picchi; precedentemente a Roma aveva studiato pianoforte col maestro Crescenzio Di Miniello. Al Conservatorio di Milano conseguì i diplomi di pianoforte, organo, polifonia e composizione; al Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra di Milano ottenne il magistero in canto gregoriano. Fu organista e maestro di cappella nella Collegiata di Tirano (1954-59), di Sondrio (1959-71) e nella Basilica di S. Vittore di Varese (1972-76), svolgendo contemporaneamente qualificata attività concertistica in Italia e in vari altri paesi europei. E' stato titolare di organo e composizione organistica al Conservatorio "A. Vivaldi" di Alessandria dal 1972 fino alla pensione. La sua attività musicale liturgica è iniziata negli anni '50 per la liturgia in latino (sulle riviste "Schola" di Como e Carrara di Bergamo) e ha proseguito brillantemente negli anni post-conciliari durante i quali ha dato le sue cose migliori. Scrittura personale, inconfondibile, veicolante un pensiero musicale denso, proibito ai superficiali e ai faciloni. Importanti nella sua formazione artistica furono i contatti avuti con Cesare Chiesa, organista di S. Celso a Milano e soprattutto, con Bruno Bettinelli. La sua musica per organo si colloca autorevolmente tra i più interessanti repertori contemporanei.

Anno 2006/2007. Studiare musica classica a FIRENZE. L'Arcidiocesi di FIRENZE ha attivato presso l'Istituto Diocesano di Musica una serie di corsi di formazione musicale (sia a livello professionale che a livello amatoriale) comprendenti numerose discipline pratiche e teoriche, tra cui Direzione di Coro, Vocalità solistica, Organo, Chitarra classica, Improvvisazione organistica, Musica d'Insieme, Pianoforte, Flauto, Oboe, Violino, Violoncello. Informazioni sull'Anno Accademico 2006/2007: Tel. 055/ 2710747, Fax 055/2710741. Info: musica@diocesifirenze.it. Le iscrizioni sono aperte dal 4 settembre 2006. Altro Corso quello interdisciplinare di MUSICOLOGIA LITURGICA DELLA MUSICA aperto a tutti. Il Corso prevede la presentazione dei doceumenti magisteriali sulla musica sacra, nozioni di liturgia: corso importante per strumentisti, coristi e animatori liturgici. Info: musica@diocesifirenze.it - Tel. 055/ 2710747.

Anno 2006/2007. Corso di CETRA - Salterio per accordi. Corso di "Cetra" per l'accognamento liturgico per principanti e avanzati. Lezioni individuali. Studio della Liturgia delle Ore e S. Messa. Il corso prevede soprattutto le pratiche dell'accompagnamento, con particolare riferimento alla "Liturgia delle Ore" e alla "Salmodia". Il Corso è espressamente indirizzato a tutti quei laici che si dedicano all’animazione delle assemblee liturgiche in ambito parrocchiale e/o in gruppi ecclesiali, ma anche ai membri delle congregazioni monastiche e degli istituti religiosi. Informazioni: Istituto Diocesano di Musica della Arcidiocesi di Firenze, tel. 055.2710747 - fax 055/2710741 - email: musica@diocesifirenze.it

E' morto il Direttore d'Orchestra CARLO MARIA GIULINI. È morto la sera del 14 giugno 2005, Carlo Maria Giulini. Aveva 91 anni. Il grande direttore d'orchestra era ricoverato presso la clinica Domus Salutis di Brescia, afflitto da un male incurabile. Il maestro era nato a Barletta il 9 maggio 1914 da una famiglia di origini mantovane. Carlo Maria Giulini si era diplomato in direzione orchestrale all'Accademia Santa Cecilia di Roma debuttando nel 1944 come direttore dell'Orchestra dell'Augusteo di Roma. Nel 1945 divenne direttore stabile alla Rai (Roma e Milano), incarico che mantenne fino al 1952. Nel 1951 divenne l'assistente di De Sabata e due anni dopo gli succedette come direttore musicale al Teatro della Scala di Milano. Nel 1955 debuttò in America dirigendo la Chicago Symphony Orchestra. Negli anni Sessanta diresse la Philharmonic Orchestra di Londra. Dal 1973 al 1976 ha diretto l'Orchestra Sinfonica di Vienna e dal 1978 al 1985, succedendo a Zubin Metha, è stato direttore dell'Orchestra Filarmonica di Los Angeles. Giulini si era dedicato con passione anche alla lirica.

Benedizione e collaudo del nuovo organo meccanico "Chichi" - marzo 2005. Il 19 marzo 2005 alle ore 17.30 presso la Chiesa della Beata Vergine della Consolazione in Marina di Massa (MS) si è svolta la cerimonia della Benedizione e del Collaudo del nuovo organico meccanico della Ditta "Chichi" di Vinci-Sovigliana. L'inaugurazione è stata tenuta dall'organista italiano Sergio Militello che ha eseguito alcuni brani.

Musica a L'Aquila in chiese e monasteri. Dieci tra chiese e monasteri della provincia dell'Aquila (Italia) hanno fatto da scenario ai concerti del IV Festival internazionale di musica "Pietre che cantano", apertosi il 16 luglio 2003 con un omaggio a Goffredo Petrassi.Tra gli appuntamenti in programma fino al 22 agosto, due concerti per i 350 anni della nascita di Arcangelo Corelli. Una serie di concerti di musica sacra hanno ricordato il cinquecentenario del Beato Bernardino da Fossa, mentre tra gli ospiti anche l'Orchestra di Santa Cecilia.